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- MATEMÁTICA (3)
- MIS ENLACES (1)
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jueves, 7 de noviembre de 2013
miércoles, 30 de octubre de 2013
REGLAMENTO GENERAL DE BECAS DEL INACOOP - PARA PARTICIPAR DE CURSOS
DESTINATARIOS
Podrán participar todos los cooperativistas de entidades en funcionamiento o en formación, según el destino de la beca se adecue a alguna o todas de este tipo de entidades.
Las becas que se encuentren dirigidas a una población específica (según modalidad cooperativa, ubicación del rol en la organización, otra condición específica) seràn asignadas teniendo en cuenta estos aspectos en la selección.
CONDICIONES
Los becarios deberán presentar su solicitud por medio de una nota, especificando los motivos de su interés en el Curso y las razones por las que necesita la beca, además del formulario correspondiente de inscripción al Curso referido.
Además deberá presentarse una nota de aval de la cooperativa que lo presenta, mencionando el interés de la entidad en la capacitación del socio/a o empleado/a. Dicha cooperativa, salvo que esté en proceso de formación, deberá estar al día en sus obligaciones frente a INACOOP y AIN y carecer de antecedentes negativos en relación con el cumplimiento de los compromisos asumidos por becarios que hubieren presentado con anterioridad.
PLAZOS
Los interesados tendrán plazo de presentación hasta 8 días antes de la fecha de iniciación del Curso, y deberán aclararse en los mismos los plazos de inscripción con que cuentan los interesados.
COMITÉ DE BECAS
El Directorio designará un Comité de Becas, que actuará con las siguientes funciones:
a) Recomendar al Directorio el apoyo a actividades de educación y capacitación para la gestión de cooperativas, evaluando prioridades, necesidades, pertinencia de los contenidos y calidad de las ofertas.
b) Preseleccionar a los aspirantes a becarios, elevando su propuesta a la consideración por el Directorio y
c) Por delegación, elegir a los postulantes
5. PROCESO DE SELECCIÓN
El proceso de selección constará de una primera parte de definición global de asignación de cupos según los montos disponibles y las solicitudes recibidas, atendiendo a ofrecer la mayor cobertura posible de forma equitativa entre los participantes y entre las entidades cooperativas solicitantes.
En una segunda etapa, los postulantes serán puntuados según criterios de calificación personal, e interés manifiesto de la cooperativa que lo presenta en la capacitación a que aspira, valorando la posibilidad de volcar los conocimientos adquiridos en la práctica.
BENEFICIOS
En Instituto podrá otorgar beca parcial o completa, así como reembolso de costos de traslados, según el caso y la disponibilidad de fondos y cupos.
RESULTADOS
Se publicarán los resultados en la página web del INACOOP, y se enviará la comunicacióncorrespondiente al correo electrónico particular de cada interesado. Estos serán los únicos medios válidos de comunicación aceptados por ambas partes.
¿Qué es el Instituto Nacional del Cooperativismo?
El Instituto Nacional del Cooperativismo –INACOOP, fue creado como persona jurídica de derecho público no estatal, por el artículo 186 de la Ley General de Cooperativas 18.407, promulgada el 24 de octubre de 2008. El INACOOP es quien propone, asesora y ejecuta la política nacional del cooperativismo. Tiene como objetivo promover el desarrollo económico, social y cultural del sector cooperativo y su inserción en el desarrollo del país.
¿CUÁLES SON SUS FUNCIONES Y COMETIDOS?
La ley 18.407 le asigna cometidos vinculados con el asesoramiento al Estado, la promoción de los principios y valores de la cooperación, la formulación y evaluación de planes de desarrollo cooperativo, el desarrollo de procesos asociativos, integradores y participativos entre las cooperativas, así como la coordinación e implementación de investigaciones, creando un sistema nacional de información de carácter público sobre el sector.
Entre sus principales responsabilidades se encuentra el dar impulso a la formación de los cooperativistas para la gestión socio empresarial y el fomento de la enseñanza del cooperativismo en todos los niveles de la educación pública y privada. Al INACOOP le corresponde evaluar la incidencia del cooperativismo en la economía y en la sociedad, está encargado de la comunicación pública de la temática cooperativa y del impulso, la investigación y propuestas para el desarrollo de procesos asociativos e integradores, considerando las diversas manifestaciones de la economía social y solidaria. HERRAMIENTAS PARA EL DESARROLLO DE SU LABOR
El INACOOP cuenta con dos herramientas fundamentales para su labor, un Fondo de Promoción y Educación (FOMCOOP) y un Fondo Rotatorio Especial (FRECOOP) para financiar proyectos destinados al desarrollo cooperativo. Dicho Fondos se alimentan con aportes mixtos del Estado y las propias cooperativas (prestación anual, a través del paratributo creado para esos fines).
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¿Que es una cooperativa?
Una cooperativa es un grupo de personas que se han unido voluntariamente para hacer frente a sus necesidades y aspiraciones económicas, sociales y culturales comunes por medio de una empresa de propiedad conjunta y democrática mente controlada.Los principios y valores son los elementos distintivos de las organizaciones y empresas cooperativas.
martes, 29 de octubre de 2013
Concepto de Triángulo
¿Que es un Triángulo...?
Un triángulo, en geometría, es un polígono determinado por tres segmentos que se cortan dos a dos en tres puntos. Los puntos de intersección de las rectas son los vértices y los segmentos de recta determinados son los lados del triángulo.
¿Cómo se clasifican los triángulos?
Se clasifican de 2 maneras:
a) Según sus lados
b) Según sus angúlos
Clasificación según sus lados.
Un triángulo, en geometría, es un polígono determinado por tres segmentos que se cortan dos a dos en tres puntos. Los puntos de intersección de las rectas son los vértices y los segmentos de recta determinados son los lados del triángulo.
¿Cómo se clasifican los triángulos?
Se clasifican de 2 maneras:
a) Según sus lados
b) Según sus angúlos
Clasificación según sus lados.
Clasificación segús sus angúlos.
martes, 22 de octubre de 2013
La Torre Eiffel
Historia de la Torre Eiffel
Todo comenzó con la organización de la conmemoración del centenario de la Revolución Francesa. Entre los muchos proyectos presentados, figuraba uno cuyos primeros estudios databan de 1884 y estaban avalados por el célebre ingeniero Gustav Eiffel, y el proyecto consistía en la construcción de una inmensa estructura metálica en forma de torre que sería vista desde una enorme distancia. El proyecto, lejos de enamorar a los parisinos, tuvo un enorme rechazo social, pese al cual finalmente la Torre de Eiffel sería levantada e inaugurada el 31 de agosto de 1889, tras tres años de obras y polémicas.
Todo pudo acabar en 1900
Pese a lo impresionante de la obra, lo cierto es que la Torre Eiffel no acababa de gustar, y los parisinos la veían como un inmenso armatoste de hierros, así que se fijó la fecha de 1900 como tope para ser desarmada, tras la conclusión de la Exposición Universal que debía albergar Paris en ese año.
Llegó el año 1900 y todo parecía indicar que la Torre Eiffel sería demolida pese a los intentos infructuosos de los que la admiraban por encontrarle un uso práctico para justificar su conservación frente a sus detractores, y finalmente, sería la armada francesa quien acabaría por salvar la vida de la Torre Eiffel, ya que tras unas pruebas del ejército con equipos de transmisiones se llegó a la conclusión de que la Torre Eiffel era un lugar privilegiado para la instalación de antenas y equipos de radio, con lo cual la Torre Eiffel ya tenía un uso práctico que provocaría su amnistía y pararía los proyectos de "ejecución".
En esta imagen podemos observar una hermosa torre de noche en la ciudad de FRANCIA, con una fuente con luces.
viernes, 18 de octubre de 2013
Celebración de la desconfianza - Ejercicio 2 º
El primer día de clase, el profesor trajo un frasco enorme:
- Esto está lleno de perfume – dijo a Miguel Brun y a los demás alumnos -. Quiero medir la percepción de cada uno de ustedes. A medida que vayan sintiendo el olor, levanten la mano.
Y destapó el frasco. Al ratito nomás, ya había dos manos levantadas. Y luego cinco, diez, treinta, todas las manos levantadas.
- ¿Me permite abrir la ventana, profesor? – suplicó una alumna, mareada de tanto olor a perfume, y varias voces le hicieron eco. El fuerte aroma, que pesaba en el aire, ya se había hecho insoportable para todos.
Entonces el profesor mostró el frasco a los alumnos, uno por uno. El frasco estaba lleno de agua.
Eduardo Galeano, El libro de los abrazos, Ediciones del Chanchito, Montevideo, 1993
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martes, 15 de octubre de 2013
Geometría
Conceptos:
En geometría la unidad mínima de construcción y medida es el punto.
El mismo lo representamos con una letra mayúscula A* B*
Con la unión de sucesivos puntos se construyen diversas figuras en el plano.
La mas sencilla de las mismas es la recta figura lineal sin principio ni fin.
Cuando a la recta le aplicamos un punto determinado divide la misma en dos se mi rectas que tienen comienzo pero no se conoce su final.
Cuando a la recta la limitamos en comienzo y fin determinamos un segmento.
La intercesión de dos semi rectas en su punto de origen delimita lo que conocemos como angulo.
Los ángulos los clasificamos según la apertura de las se mi rectas.
Si la apertura es inferior a 90º el angulo es agudo.
Si la apertura es de 90º el angulo es recto.
La apertura mayor a 90º determina un angulo obtuso.
La apertura de 180º determina un angulo llano.
Por ultimo la apertura de 360º determina un angulo completo.
Las rectas pueden cortarse o no, según esta característica podemos calificarlas como:
Rectas secantes: son aquellas rectas que comparten un punto de intercesión cualquiera sin tener una dirección obligada.
Rectas paralelas: son o mas rectas que comparten un mismo plano de forma equiritante sin cortarse en ningún momento.
Rectas perpendiculares: dos rectas que se cruzan en un punto de forma tal que forman cuatro ángulos de 90º .
Figuras Planas: en base a los conceptos trabajados construimos polígonos parte del plano limitado por segmentos que forman una linea poligonal serrada.
Los elementos del polígono son: lados, segmentos que delimitan la figura.
Vértices: puntos donde se unen los segmentos.
Diagonales: segmentos que unen 2 vértices no consecutivos.
Los polígonos se clasifican según el número de lados.
- Puntos
- Recta
- Segmentos
- Semi Recta
- Angulo
- Rectas secantes
- Rectas paralelas
- Rectas perpendiculares
En geometría la unidad mínima de construcción y medida es el punto.
El mismo lo representamos con una letra mayúscula A* B*
Con la unión de sucesivos puntos se construyen diversas figuras en el plano.
La mas sencilla de las mismas es la recta figura lineal sin principio ni fin.
Cuando a la recta le aplicamos un punto determinado divide la misma en dos se mi rectas que tienen comienzo pero no se conoce su final.
Cuando a la recta la limitamos en comienzo y fin determinamos un segmento.
La intercesión de dos semi rectas en su punto de origen delimita lo que conocemos como angulo.
Los ángulos los clasificamos según la apertura de las se mi rectas.
Si la apertura es inferior a 90º el angulo es agudo.
Si la apertura es de 90º el angulo es recto.
La apertura mayor a 90º determina un angulo obtuso.
La apertura de 180º determina un angulo llano.
Por ultimo la apertura de 360º determina un angulo completo.
Las rectas pueden cortarse o no, según esta característica podemos calificarlas como:
Rectas secantes: son aquellas rectas que comparten un punto de intercesión cualquiera sin tener una dirección obligada.
Rectas paralelas: son o mas rectas que comparten un mismo plano de forma equiritante sin cortarse en ningún momento.
Rectas perpendiculares: dos rectas que se cruzan en un punto de forma tal que forman cuatro ángulos de 90º .
Figuras Planas: en base a los conceptos trabajados construimos polígonos parte del plano limitado por segmentos que forman una linea poligonal serrada.
Los elementos del polígono son: lados, segmentos que delimitan la figura.
Vértices: puntos donde se unen los segmentos.
Diagonales: segmentos que unen 2 vértices no consecutivos.
Los polígonos se clasifican según el número de lados.
lunes, 14 de octubre de 2013
CEREMA - Centro de Rehabilitación Física de Maldonado / Uruguay.
Quienes Somos |
Cerema, es un Centro de Rehabilitación Física de atención ambulatoria, que trabaja para contribuir al incremento funcional de las personas con discapacidad transitoria o permamente de mediana a severa complejidad, favoreciendo su inserción en el medio familiar y en la comunidad.
Nuestro universo de atención está determinado por una población mayor de 15 años, es decir adultos y adultos mayores con discapacidad y potencial de rehabilitación. Este Centro también pretende brindar asistencia a menores de 15 años con discapacidad según las indicaciones de centros de rehabilitación infantil de referencia a nivel nacional, donde hayan sido debidamente valorados, considerando siempre nuestra filosofía de trabajo.
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Visitas a CEREMA |
Diferentes visitas hemos recibido en nuestra Institución desde que comenzamos con nuestro, lo cual agradecemos profundamente, pues Cerema tiene las puertas abiertas a todos aquellos que quieran conocer sus instalaciones y modalidad de trabajo. Entre ellos nos han visitado:
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Autoridades de la Embajada de Japón junto a autoridades de la Intendencia Departamental de Maldonado, visitaron nuestras instalaciones, recorriendo las diferentes áreas donde se han instalado los equipos de alta tecnología obtenidos
mediante la cooperación económica de la Embajada por gestión de la Intendencia. |
jueves, 10 de octubre de 2013
MATCH
1) Play A) The radio
2) Go to B) Basketball
3) Listen to C) a video
4) Read D) Friends
5) Rent E) The cinema
6) Visit F) TV
7) Watch G) Books and magazines
8) Do H) Dinner
9) Have I) Exercise
MATCH
1) Play -> basketball.
2) Go to -> the cinema
3) Listen to -> the radio
4) Read -> books and magazines
5) Rent ->
miércoles, 2 de octubre de 2013
DEFINICIÓN DE TRABAJO
Es el esfuerzo personal para la producción de bienes y/o servicios con un FIN ECONÓMICO que origina un pago de dinero o cualquier otra forma de retribución.
Hay trabajos remunerados y hay otros que no lo son.
c) Trabajo remunerado: te pagan por el trabajo que realizas.
d) Trabajo no remunerado: NO te pagan por el trabajo.
Pero... ¿ que significa TRABAJO ???
- DINERO... Si pero también...
- RESPONSABILIDAD
- ESFUERZO
- APRENDIZAJE
- RESPETO
- COMPAÑERISMO
lunes, 30 de septiembre de 2013
¿Que es una COOPERATIVA...???
Una cooperativa es una asociación autónoma de PERSONAS que se han unido VOLUNTARIAMENTE para hacer frente a sus NECESIDADES y aspiraciones económicas sociales y culturales comunes por medio de una empresa PROPIEDAD CONJUNTA y democrática mente controlada.
PRINCIPIOS COOPERATIVOS
1) Adhesión voluntaria y abierta.
2) Gestión democrática por parte de los socios.
3) Participación económica de los socios.
4) Educación, formación e información.
5) Autonomía e independencia.
6) Cooperación entre cooperativas.
7) Interés por la comunidad.
MODALIDADES DE COOPERATIVAS EN URUGUAY.
MODALIDADES DE COOPERATIVAS EN URUGUAY.
- De consumo
- De producción y trabajo
- Cooperativas sociales
- De ahorro y crédito
- De vivienda
- Agrarias.
jueves, 26 de septiembre de 2013
HAVE GOT, GRAMMAR
1) Complete the tables
Short formYou 'veI've got a motorbike. got two brothers.
He 's got straight hair.
It's s got forty classroms.
We 've a computer.
2) Questions
Have i got brown eyes?
Has he got any brothers or sisters?
Have they got a computer room?
3) Negative
(short form)I haven't got a car
You haven't got any sisters.
He hasn't got curly hair.
She hasn't got straight hair.
It hasn't got a computer room.
We haven't got a CD player.
You haven't got any cousin in the U.S:A.
They haven't got brown hair
Short Answer
Positive-Yes, you have
Yes, he has
Yes, they have
Negative-
No, you haven'tNo, he hasen't
No, they haven't
miércoles, 25 de septiembre de 2013
Surrealismo
El Surrealismo puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista. La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron, sin duda, una verdadera revolución en el arte posterior a la Primera Guerra.Consecuencia de aquel conocimiento y del encuentro de varios artistas será el nacimiento de la revista Littérature fundada por André Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault, nacida como consecuencia de la crisis del Dadá. Igualmente, en 1919 Breton y Soupault publican la que puede ser la primera obra surrealista: Champs magnetiques. Pero será 1924 el año decisivo: en ese año nacen las revistas Surréalisme y Révolution surréaliste y Breton redacta el Primer Manifiesto del Surrealismo. Ya para entonces se les han añadido nombres como Artaud, Éluard, Péret y otros.
viernes, 13 de septiembre de 2013
Stop Motion
El stop motion es una técnica de animacion que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. Stop motion es un anclismo que empezó a penetrar en el uso de la lengua española en tiempos relativamente recientes. Tradicionalmente se lo ha designado en español con muchos términos diferentes, como por ejemploanimación en volumen, parada de imagen, paso de manivela, animación foto a foto, animación fotograma por fotograma o animación cuadro por cuadro, por citar sólo algunos ejemplos. En general se usan esos términos o se denomina «animaciones en stop motion» a las que no entran ni en la categoría del dibujo animado ni en la de la animacion por computadora; esto es, que no fueron dibujadas o pintadas ni a mano ni por computadora, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Así pues, el stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto, ya sea rígido o maleable, como por ejemplo juguetes, bloques de construcción, muñecos articulados o personajes creados con plastilina.
Podría también definirse esta forma de animar como la animación en estado puro, debido a que se construye el movimiento fotograma a fotograma; manipulando un objeto con las propias manos, así como trabajando con otros materiales (plastilina, arena, recortes de papel, tizas sobre suelos y muros...) de manera progresiva, hacia adelante, sin posibilidad alguna de retroceso.
Existen infinitos procedimientos de animación en stop motion, esto es debido a que esta técnica de animación es un procedimiento artístico y cada autor adecúa dicha técnica a aquello que quiere expresar. Por ello el stop motion posee una gran riqueza de métodos y variantes.
Podríamos distinguir dos grandes variantes de animación en stop motion: la realizada con plastilina o cualquier otro material maleable, (conocida también con la demoninación inglesa claymation) y la realizada con objetos rígidos. A su vez, la animación realizada con plastilina puede hacerse al estilo libre. Es decir, cuando las figuras se van transformando durante el progreso de animación. Un ejemplo claro de esta manera de animar la encontramos en la obra Forest, de Allison Schulnik (2010). Por otra parte, puede también orientarse a personajes que mantienen una figura consistente en el transcurso de la animación. Un claro ejemplo podemos verlo en todos los trabajos de la productora inglesa Aardman Animations. Para lograr una animación consistente, los personajes poseen una armadura articulada en su interior que se recubre de plastilina. La australiana Mary and Max (2009) es otra muestra de esa forma de realizar animaciones en stop motion.
Color
El color es una sensación visual.
Llamamos mezcla adictiva a la mezcla de rayo de luz.
La combinación de todos los rayos de luz nos da el color blanco.
La ausencia de la luz es lo que vemos como negro.
Los colores que vemos son los colores que refleja ese objeto.
Llamamos mezcla Sustractiva a la mezcla de pigmentos (temperas, crayones, lapizeras de colores, pinturas,etc.
Los colores secundarios son (naranja, violeta y verde)
martes, 10 de septiembre de 2013
EL FAUVISMO
El fauvismo es un estilo artístico surgido en francia a principios del siglo 20.
Estos artistas no imitaban la realidad, si no que modificaban los colores en su composición, independientemente de lo que veían.Sus composiciones se caracterizaban por tener una gran síntesis, y por el ejemplo de colores muy intensos.
ARTE RUPESTRE
ARTE RUPESTRE.
SE LE LLAMA ARTE RUPESTRE AL ARTE QUE REALIZARON LOS PUEBLOS PRIMITIVOS, QUE HOY VEMOS CONSERVADO EN CAVERNAS. NO SE SABE CON CERTEZA POR QUE POR QUE ESTAS PERSONAS PINTABAN EN LAS ROCAS, PERO SE CREE QUE PUEDE SER CON FINES MÁGICOS O SEA QUE PINTANDO UN ANIMAL, CREÍAN QUE LE IBA A DAR SUERTE PARA DESPUÉS SALIR DE CASERÍA.
ELLOS NO FIRMARON SUS OBRAS, POR LO QUE NO TENEMOS REGISTROS DE LOS ARTISTAS QUE REALIZARON LAS PINTURAS: ES UN ARTE ANÓNIMO.
EN LAS CUEVAS SE ENCUENTRAN REPRESENTACIONES APARENTEMENTE DESORDENADAS POR LO QUE NO SE SABE SI TENÍAN UNA INTENCIÓN DE UBICAR LAS EN EL LUGAR DONDE ESTÁN.
ESTAS CUEVAS FUERON PINTADAS EN VARIAS OPORTUNIDADES, INCLUSO SUPERPONIENDO FIGURAS.
MUCHAS CUEVAS CON PINTURAS Y GRABADOS NO FUERON UTILIZADOS COMO LUGAR PARA DORMIR, POR LO QUE ES POSIBLE QUE ESTOS LUGARES HALLAN SIDO SAGRADOS.
EMPLEARON LAS TÉCNICAS DE ESTA CULTURA DE BAJO RELIEVE, GRABADO Y PINTURAS AVECES COMBINADAS.
LOS PIGMENTOS QUE USARON (SALVO EL CARBÓN ERAN DE ORIGEN MINERAL: ROJOS, MARRONES, AMARILLOS, NEGROS Y AVECES BLANCOS, MEZCLADOS CON AGUA, GRASA, SANGRE U OTROS AGLUTINANTES.
PINTARON CON LOS DEDOS, LAS MANOS, RUDIMENTARIOS, PINCELES DE PLUMA O PELO Y SOPLETES (CONSISTEN EN UNA VARA HUECA U HUESO CON LO QUE SE SOPLA EL COLOR EN POLVO LIQUIDO AUNQUE ALGUNOS SUPONEN QUE SE USABA SOLO LA BOCA) INCLUSO PUDIERON USAR TERRONES DE PIGMENTO SOLIDO COMO "TIZAS" ETC.
LA PARTE FUNDAMENTAL DE LAS FIGURAS REPRESENTADAS SUELEN SER LA SILUETA, PINTARON PRINCIPALMENTE ANIMALES (BISONTES, CABALLOS, TOROS SALVAJES, MAMUT PREDOMINANDO LOS ANIMALES QUE CASABAN. APARECEN MUY POCAS REPRESENTACIONES ANTROPOMORFAS (HUMANAS) Y MUY ESQUEMÁTICAS.
TAMBIÉN APARECEN PINTURAS DE MANOS: EN POSITIVO ( SE PINTABAN LA MANO Y LA APOYABAN SOBRE LA PIEDRA), O EN NEGATIVO (APOYABAN LA MANO Y PINTABAN AL REDEDOR. A VECES APARECEN FORMAS AUSTRIACAS.
NO SE AN ENCONTRADO REPRESENTACIONES DE VEGETACIÓN O PAISAJE.
NO COMPONÍAN LAS FIGURAS DE ACUERDO A UNA LINEA DE HORIZONTE.
NO EXISTE UN ARRIBA O UN ABAJO.
PUEDEN APARECER FIGURAS DE DIFERENTES TAMAÑOS JUNTAS, POR EJEMPLO: UN CABALLO ALADO DE OTRO MUCHÍSIMO MAS GRANDE.
CASI TODAS LAS FIGURAS SE ENCUENTRAN DE PERFIL, ES DECIR DE COSTADO PERO ALGUNO PUEDEN TENER PARTES VISTAS DE FRENTE COMO CUERNOS Y PATAS . TAMBIÉN PODEMOS VER EN ESTAS CUEVAS FIGURAS TERMINADAS Y OTRAS INCONCLUSAS.
ELLOS NO FIRMARON SUS OBRAS, POR LO QUE NO TENEMOS REGISTROS DE LOS ARTISTAS QUE REALIZARON LAS PINTURAS: ES UN ARTE ANÓNIMO.
EN LAS CUEVAS SE ENCUENTRAN REPRESENTACIONES APARENTEMENTE DESORDENADAS POR LO QUE NO SE SABE SI TENÍAN UNA INTENCIÓN DE UBICAR LAS EN EL LUGAR DONDE ESTÁN.
ESTAS CUEVAS FUERON PINTADAS EN VARIAS OPORTUNIDADES, INCLUSO SUPERPONIENDO FIGURAS.
MUCHAS CUEVAS CON PINTURAS Y GRABADOS NO FUERON UTILIZADOS COMO LUGAR PARA DORMIR, POR LO QUE ES POSIBLE QUE ESTOS LUGARES HALLAN SIDO SAGRADOS.
EMPLEARON LAS TÉCNICAS DE ESTA CULTURA DE BAJO RELIEVE, GRABADO Y PINTURAS AVECES COMBINADAS.
LOS PIGMENTOS QUE USARON (SALVO EL CARBÓN ERAN DE ORIGEN MINERAL: ROJOS, MARRONES, AMARILLOS, NEGROS Y AVECES BLANCOS, MEZCLADOS CON AGUA, GRASA, SANGRE U OTROS AGLUTINANTES.
PINTARON CON LOS DEDOS, LAS MANOS, RUDIMENTARIOS, PINCELES DE PLUMA O PELO Y SOPLETES (CONSISTEN EN UNA VARA HUECA U HUESO CON LO QUE SE SOPLA EL COLOR EN POLVO LIQUIDO AUNQUE ALGUNOS SUPONEN QUE SE USABA SOLO LA BOCA) INCLUSO PUDIERON USAR TERRONES DE PIGMENTO SOLIDO COMO "TIZAS" ETC.
LA PARTE FUNDAMENTAL DE LAS FIGURAS REPRESENTADAS SUELEN SER LA SILUETA, PINTARON PRINCIPALMENTE ANIMALES (BISONTES, CABALLOS, TOROS SALVAJES, MAMUT PREDOMINANDO LOS ANIMALES QUE CASABAN. APARECEN MUY POCAS REPRESENTACIONES ANTROPOMORFAS (HUMANAS) Y MUY ESQUEMÁTICAS.
TAMBIÉN APARECEN PINTURAS DE MANOS: EN POSITIVO ( SE PINTABAN LA MANO Y LA APOYABAN SOBRE LA PIEDRA), O EN NEGATIVO (APOYABAN LA MANO Y PINTABAN AL REDEDOR. A VECES APARECEN FORMAS AUSTRIACAS.
NO SE AN ENCONTRADO REPRESENTACIONES DE VEGETACIÓN O PAISAJE.
NO COMPONÍAN LAS FIGURAS DE ACUERDO A UNA LINEA DE HORIZONTE.
NO EXISTE UN ARRIBA O UN ABAJO.
PUEDEN APARECER FIGURAS DE DIFERENTES TAMAÑOS JUNTAS, POR EJEMPLO: UN CABALLO ALADO DE OTRO MUCHÍSIMO MAS GRANDE.
CASI TODAS LAS FIGURAS SE ENCUENTRAN DE PERFIL, ES DECIR DE COSTADO PERO ALGUNO PUEDEN TENER PARTES VISTAS DE FRENTE COMO CUERNOS Y PATAS . TAMBIÉN PODEMOS VER EN ESTAS CUEVAS FIGURAS TERMINADAS Y OTRAS INCONCLUSAS.
PALETA DE COLORES
COLORES CALIDOS: SON LOS COLORES QUE TRASMITEN LA SENSACIÓN DE CALOR, POR EJEMPLO: NARANJA, AMARILLO, ROSADO, VIOLETA, MARRÓN, ZALMÓN, ETC.
COLORES FRÍOS: MATICES Y TONOS EN AZUL: VERDOSOS ALGUNOS VIOLETAS AZULES, TURQUESA, VERDE, CELESTE.
SON LOS COLORES QUE TRASMITEN LA SENSACIÓN DE FRIO.
PALETA DE COLORES ACROMÁTICOS:
SON LOS COLORES GRISES O NEUTROS: BLANCO, NEGRO Y GRIS
PALETA MONOCROMÁTICA:
ES LA PALETA DE UN SOLO COLOR.
PALETA POLICROMATICA:
ES UNA PALETA DE MUCHOS COLORES.
COLORES PARDOS:
SON LOS COLORES MARRONES.
Escrito de Idioma Español
LA NIÑA DEL ARPA...!!
{ Un rey adoraba tanto la música que buscó por todo el mundo el
mejor instrumento que hubiera, hasta que un mago le entregó un arpa. La llevó a
palacio, pero cuando tocó el músico real, estaba desafinada; muchos otros
músicos probaron y coincidieron en que no servía para nada y había sido un
engaño, así que se deshicieron del arpa tirándolo a la basura. }
{ Una niña muy
pobre encontró el arpa, y aunque no sabía tocar, decidió intentarlo. Tocaba y
tocaba durante todo el día, durante meses y años, siempre desafinando, pero
haciéndolo mejor cada vez. Hasta que un día, de repente, el arpa comenzó a
entonar las melodías más maravillosas, pues era un arpa mágica que sólo estaba
dispuesta a tocar para quien de verdad pusiera interés y esfuerzo. }
{ El rey llegó
a escuchar la música, y mandó llamar a la niña; cuando vio el arpa, se llenó de
alegría, y en aquel momento nombró a la niña como su músico particular,
llenando de riquezas a ella y a su familia. }
DE INTERNET.
DE INTERNET.
viernes, 6 de septiembre de 2013
Un artista plastico ...
Irene Morack - Artista
Plástica
Nacida en Buenos Aires, Argentina, y dedicada desde temprana edad a diversas disciplinas relacionadas con el arte.
Se destacó como actriz de Cine, Teatro y Televisión, cantante, compositora y Artista plástica.
CARGOS AFINES DESEMPEÑADOS
Secretaria General de la FEDERACIÓN ARGENTINA DE ENTIDADES DE ARTISTAS PLÁSTICOS, Período 2002-2007.(en actividad)
Miembro de la Comisión Directiva de la ASOCIACIÓN ESTÍMULO DE LAS BELLAS ARTES (1999-2003) Buenos Aires. A cargo de Prensa y difusión.
Secretaria de Actas de la Federación Argentina de Entidades de Artistas Plásticos, Período 2001-2002.
Organización y participación en las Exposiciones Federales de FAEDEAP.
Encargada de Prensa, en colaboración con la FAEDEAP.Organización de la GRAN EXPOSICIÓN DE TALLERES DE ESTÍMULO DE LAS BELLAS ARTES, Febrero y marzo de 2005, 2006 y 2007 sucesivamente.
ORGANIZACIÓN, COORDINACIÓN Y PRENSA en la Muestra de Homenaje al artista Plástico y maestro FELIZ GONZALEZ MORA realizada con motivo de su fallecimiento en Junio de 2005 en la Galería Ernesto dela Cárcova de la Asociación Estímulo de las Bellas Artes.
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